C’est un ex-physicien qui a eu envie d’écrire ce roman aux rebondissements aussi nombreux qu’étonnants. Merci à son éditeur Les Éditions du Bord du Lot d’avoir accepté son enregistrement. Ainsi on peut se laisser entraîner de par le monde pour des aventures d’une charmante jeune femme, d’un commissaire sympathique, d’un mathématicien échevelé et de terribles bandits, les américains étant aussi cruels que les russes. D’un certain point de vue, tout est bien qui finit bien…

Lorsque j’ai écris La Musique de l’Ascenseur, une musique trottait dans ma tête. Au paradis des jazzmen, Miles Davis jetait ses notes comme d’autres des pétales de roses… Le virus m’a saisi et ne m’a plus lâché. Même après le mot « Fin », sa trompette magique fait encore vibrer mes tympans.
C’est l’histoire d’une addiction, d’une addiction contagieuse. Je souhaite vous entraîner avec moi dans cette aventure. J’espère vous égarer comme les protagonistes m’ont baladé sans crier gare.
Ce roman est aussi une déclaration d’amour à cette musique inventée par des hommes traités en esclaves.
Joël, Jack, Jean-Pierre, Robert, Thierry, Judith, Juliette et tous les autres vous invitent à ce voyage au pays du Jazz.
Ayant vécu immergé jusqu’à l’obsession dans ce roman, plus qu’un passage de relais, je vous passe le flambeau, pour que brille longtemps autour de mes mots, les notes de Miles et surtout la flamme du Jazz.

« L’enfance est l’horizon indépassable de notre vie. Quand nous voulons l’oublier, elle se rappelle sans cesse à nous. Dans ce poème au caractère primesautier, j’ai voulu en retrouver l’inaltérable fraîcheur. »
Thierry Cabot

« Malicieux,
Vingt petits yeux
Dont l’or se voile,
D’un puéril
Soleil d’avril,
Font leur étoile. »

> Références musicales :

Wolfgang Amadeus Mozart, Sérénade n°13 « Petite Musique de Nuit » en sol majeur K525,  Rondo allegro, interprété par l’ensemble New York Philharmonic, dirigé par Bruno Walter (1954, domaine public).

« La vision d’un ballet m’a toujours plongé dans le ravissement. Et voilà que soudain, par la magie de l’art, une danseuse étoile devient celle de mon cœur. » Thierry Cabot

« O liane en tulle qui prie !
Je vois s’allumer toutes choses
Quand ton pied roule au sein des roses
Dans l’entrechat d’une féerie. »

> Références musicales :

Adolphe Charles Adam, Giselle ou les Willis,  IV : Valse, interprété par l’ensemble The Philharmonia Orchestra, dirigé par Robert Irving (1956, domaine public).

Deux hommes et une femme vont passer une semaine de vacances à Santorin, l’île qui a inspiré la légende de l’Atlantide à Platon. Il s’agit de Johan, de Charlie, et de la troublante Claire – qui va exacerber le désir des deux hommes. Au cours d’une plongée dans la caldeira, ils trouvent des médailles minoennes, vestiges d’une terrible tragédie qui a changé la planète entière il y a 35 siècles. Du fond d’un temple enseveli, le prêtre des Terres Noires veut à tout prix les reprendre pour calmer le courroux de Gaïa.

De famille française, Anna Galore est née à Tunis dans les années 50. Enfant, elle coule des jours heureux sous le soleil dans un milieu culturel riche, baignée par l’influence scientifique d’un père médecin et celle littéraire d’une mère traductrice.

Sa famille et elle quittent la Tunisie lorsqu’elle a 7 ans pour s’installer à Toulouse où elle fera des études de chimie moléculaire, de mécanique quantique et d’informatique. Dans les années 70, elle croise la route de lamas tibétains, dont celle de Rangjung Rigpe Dorjé, le XVIe Karmapa, chef spirituel de l’école Karma Kagyu du Tibet, l’une des quatre écoles majeures du bouddhisme tibétain. Cette rencontre sera déterminante dans sa vie.

Fascinée par l’art de la composition sous toutes les formes possibles et imaginables, elle devient musicienne confirmée et se produira pendant une quinzaine d’années avec divers groupes amateurs du sud de la France.

Anna Galore apparaît initialement dans le monde littéraire en 2006, sur un site web portant son nom où elle propose le téléchargement gratuit de ses romans. Rapidement, en quelques mois seulement, de nombreux blogs et forums thématiques se mettent à parler d’elle, y compris avec sa participation active.

Auteur prolifique, en quatre années elle met en ligne dix romans, deux recueils de nouvelles érotiques, et quatre autres recueils de chroniques du quotidien. Le tout étant disponible sur internet en formats PDF, ePub, mobi et prc. Au total, elle cumule plus de 2.500.000 lecteurs dans près de 180 pays.

Après avoir auto-édité ses deux premières trilogies L’Eternel amoureux errant (Les Trois Perles de Domérat, Là où tu es, Le Miroir noir) et Reflets inachevés (La Crypte au palimpseste, Le Drap de soie du temps et La Femme primordiale), l’éditrice Stéphanie Lahana, fan de ses romans, lui propose d’éditer Le Très Lumineux Secret, qui a pour volets Le Septième Livre, La Veuve obscure et Les Neuf Sœurs. L’ensemble des neuf volumes raconte un entrelacs d’histoires aux multiples échos qui se répondent et s’éclairent d’un épisode à l’autre.

Enthousiaste, débordante de vie, Anna Galore est passionnée de voyages − pendant lesquels elle pratique volontiers la plongée sous-marine − de cinéma, de photo, de musique, de littérature contemporaine, d’histoire et de mythologie. Autant de centres d’intérêt que l’on retrouve dans ses écrits.

Elle vit actuellement à Nîmes, dans le Gard.

Avec l’aimable autorisation de l’auteur.

> Références musicales :

Chapitres 00 (Prologue), 01 à 17 (introduction et final) :
Dom The Bear, 01 – Trident 1 Neptune, extrait de l’album Trident (licence CC-By-Nc-Nd-3.0).
 

Postface :
Dom The Bear, 03 – Trident 3 sailing yacht, extrait de l’album Trident (licence CC-By-Nc-Nd-3.0).

Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

« Écrire. Envie d’écrire, mais je ne sais pas quoi. Plus besoin qu’envie d’ailleurs peut-être… Alors j’empoigne mon stylo, je le retourne comme s’il s’agissait d’un sablier. L’encre qui va inexorablement s’en écouler me fera-t-elle des histoires ? … »

Fiction sur le thème du deuil.

> Références musicales :

Anton Dvorak, Serenade for Strings Op. 22-IV, Larghetto, interprété par l’ensemble Advent Chamber Orchestra (licence Cc-By-Sa-2.0).

Selon Gaël de Bouteiller, « la mise en forme poétique est avant tout un acte d’ordre qui donne corps au secret. »
Entrons donc dans quelques petits secrets d’âme… une âme « en décalage » qui finit par accéder à des « rythmes sereins » au travers d’une rencontre tant désirée et cependant insoupçonnée, une rencontre qui sait être « la voile et le vent, la mer et l’esquif »

> Références musicales :

Johann Sebastian Bach, Sonate n° 5 pour violon et clavier BWV 1018, interprété par David Oïstrakh et Lev Oborin (1951, domaine public).

Avec le recul du temps, beaucoup de femmes et d’hommes semblent ne plus reconnaître celle ou celui qu’ils ont été.
L’entrée dans l’âge adulte a sonné le glas de leurs belles espérances.
De lâcheté en renoncement et de compromis en compromission, ils ont tué peu à peu le poète qui vivait en eux.

« Je me déchire avec l’écume
Je m’endeuille avec le blizzard
Et les décombres de ma plume
Hantent les marches du hasard … »

> Références musicales :

Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto 03 pour violon et orchestre sol majeur 02, Andante, interprété par Yehudi Menuhin et l’Orchestre Symphonique de Paris, dirigé par Georges Enesco (1935, domaine public).

Présentation du livre :

« Lui (Adrien), le narrateur (son ami), Elle (Odiane), encore jeune, plus que très belle, énigmatique, dont le charme et la présence chez le premier attisent fort la curiosité du second.
Sous la pression discrète de son ami, Adrien va lui distiller, goutte à goutte, sa conception douce-amère de l’existence, sa vision désenchantée de l’amour. Il livrera enfin les clefs du comportement peu banal de la jeune femme et de leur relation où la présence de l’être s’avère autant conflictuelle et nécessaire que son absence répétée reste insupportable.
Un de leurs enfants, fille d’Adrien, viendra mêler son drame personnel à cette aventure humaine.
Classique mais non dénué d’originalité, le style de l’auteur adopte une couleur romantique pour décrire ces moments de vie où Odiane, personnage central, nous dévoilera sa sensibilité et le pourquoi de ses choix. »

Légende mexicaine écrite par Homero Adame, traduite et racontée par Cécile Belluard avec l’aimable autorisation de l’auteur.

« Oui, c’est vraiment étrange parce que beaucoup de gens d’ici ont été témoins d’un fait très curieux sur cette tombe. Comme je l’ai dit, la Pleureuse garde ainsi ses mains jointes mais elle les bouge ensuite et cela même alors qu’elles sont supposées être en pierre véritable. Elle bouge vraiment les mains : dans un premier temps, on les voit ainsi jointes et un peu plus tard, on remarque qu’elle les a bougées et les tient ouvertes.

Par ailleurs, ses yeux sont très laids. Non, allez maintenant la voir afin de perdre vos illusions et regardez ses yeux. Si celle-ci a les yeux ouverts, allez d’un côté puis de l’autre et vous vous rendrez compte qu’ils vous suivent. C’est assez effrayant. [...] »

Illustration : La Tumba de la llorona (Jerez, Zacatecas) – Photo de Homero Adame (avec son aimable autorisation).

Cette légende peut également être lue sur le blog d’Homero Adame et être vue et écoutée sur Youtube.

> Références musicales :

Ambiance pendant la narration :
Skaven, Coda, extrait de l’album Funeralis (licence Cc-By-Nc-Sa-3.0).

Fin :
Senda, Silencio de amor, extrait de l’album Tras las huellas (licence Cc-By-2.5).