« Certes, mon épouse est vertueuse ! Mais je veux me tenir en garde, et une canne dans la main d’un mari est toujours une excellente chose, pour défendre l’honneur de sa femme……. »
Ah ! Que la jalousie sans cause d’un mari est une chose haïssable !

Au saut du lit est un pur vaudeville fait de quiproquos et de rebondissements inattendus représenté pour la première fois à Paris, au théâtre des Folies-Dramatiques, le 28 mai 1872.

Edouard Hermil (1834-1898) était un acteur comique réputé. Il débuta en 1858 à Lyon, puis dans des théâtres de province. De temps en temps, il écrivait pour les petits théâtres et les cafés concerts des comédies légères et pleines de charme, ainsi que de nombreuses revues..
Alfred Aubert, son contemporain, était un bibliothécaire, et l’auteur de plusieurs vaudevilles ainsi que d’un recueil de Nouvelles Normandes.
Leur collaboration a donné : Au Saut du Lit, Gredin de Sapeur…

Note : Les airs que nous chantons dans cette pièce n’ont aucune référence et aucune prétention , ils sont seulement issus  de notre gaîté et notre complicité.

Donneurs de voix ayant participé au projet, par ordre de leur entrée en scène :

Narration et didascalies : Evelyne,

Toinette : Cocotte,

Douillard : Vincent de l’Epine,

Cyprien : Lemoko,

Zélia : Esperiidae,

Mise en scène, coordination du projet et montage : Lemoko.

> Références musicales :

Johann  Strauss II, Tritsch-Tratsch Polka Opus 214, interprétée par l’Orchestre Philharmonique de Vienne, dirigé par  George Szell (1934, domaine public).

Divers bruitages extraits de freesound.org.

Eschyle est né à Eleusis, en Attique, en 526 av. J.C. Il est mort en 456 à Géla, en Sicile. C’est le plus ancien des trois grands tragiques grecs. Il a gagné treize fois le concours tragique, et il est l’auteur d’une centaine de pièces, dont sept seulement sont parvenues jusqu’à nous.

Dans Les Perses, le poète célèbre la victoire des Grecs sur les Perses. Le drame ne repose pas sur l’agencement des péripéties et des évènements : toute l’émotion réside dans l’attente angoissée de la catastrophe.

L’histoire raconte le retour du roi des Perses, Xerxès, dans sa capitale, à Suse, après les défaites de Salamine et de Platée : une idée domine tout le drame, c’est que la défaite de Xerxès est le châtiment de son orgueil.

Il y a, dans Les Perses, peu d’action, mais le drame ne languit pas un instant. C’est un magnifique tableau lyrique, tout animé par l’enthousiasme patriotique du poète.

Traduction : Leconte de Lisle (1818-1894).

> Références musicales :

George Frideric Haendel, Xercès acte 1 scène 1 Ombra mai fu largo pour violoncelle et orgue, interprété par George Frideric Haendel : Xercès acte 1 scène 1 Ombra mai fu largo pour violoncelle et orgue (1953, domaine public).

Les « Lupinophiles », comme les appelle si joliment René Depasse, sont comblés depuis le début janvier. Les droits des œuvres de Maurice Leblanc sont enfin libres et Littérature Audio, depuis quelques semaines, propose des nouvelles et des romans qui enchantent autant ceux qui ont le plaisir de les découvrir que ceux qui revivent à travers elles de si beaux souvenirs.

Maurice Leblanc a écrit une saynète, moins célèbre, mais qu’une petite équipe a le plaisir de vous proposer aujourd’hui.

« J’aurais voulu me taire et je ne peux pas ! Je vous aime ! Je ne pense qu’à vous et c’est une telle joie que vous le sachiez ! Je vous dis tout, mon amour, mon chagrin de ne plus vous voir ! Ah ! Je vous aime ! Je vous aime ! »

Lupin serait-il sincère ? Aurait-il trouvé l’amour ?

Avec la gracieuse participation de Guy, ainsi que de Jean et René dans le rôle des agents de police.

Donneurs de voix ayant participé au projet, par ordre de leur entrée en scène :

Marceline : Christine Sétrin,

Dimbleval : Lemoko,

Arsène Lupin : Vincent de l’Épine,

Jacob, son complice : Bernard,

Marescot, sous-chef de la sûreté : Richard Keller,

Narration, didascalies et coordination du projet : Cocotte,

Montage : Lemoko.

> Références musicales :

Luigi Boccherini, Quintette 11 la majeur G275 Op013-05, Menuet, interprété par l’Orchestre Philharmonique de Vienne, dirigé par Edouard Lindenberg (1956, domaine public).

Divers bruitages extraits de freesound.org.

Cette comédie d’Henry Gaston a été présentée, pour la première fois, au théâtre de Montrouge, le 12 janvier 1907.

Ah ! Une agence matrimoniale ! Quel bon moyen de trouver l’âme-sœur, pour tous ceux qui n’ont pas eu la chance de la rencontrer par hasard ou par relations !

« Prosper. – C’est entendu, mademoiselle ! Ce qu’il vous faut, c’est un jeune homme brun, grand, beau garçon, occupant une jolie situation, et désirant épouser une jeune fille sentimentale, au physique agréable. »

Oui, mais… Et si le directeur de l’agence est encore célibataire ?

Avec la gracieuse participation de Chantal, dans le rôle de La Cliente, et de Guy, dans celui de Justin.

Donneurs de voix ayant participé au projet, par ordre de leur entrée en scène :

Prosper Fliteau : Lemoko,

Madame Planturel : Cocotte,

Louise : Esperiidae,

Fliteau : Richard Keller,

Titres et didascalies : Christine Sétrin.

Mise en scène, coordination du projet et montage : Lemoko.


> Références musicales :

Début de la pièce :
Jacques Offenbach, La Belle Hélène, Ouverture (Musopen, domaine public).

Fin de la pièce :
Luigi Boccherini, Quintette 11 la majeur G275 Op013-05, Menuet, interprété par l’Orchestre Philharmonique de Vienne, dirigé par Edouard Lindenberg (1956, domaine public).

Divers bruitages extraits de freesound.org.

Charles de Sivry (1848 – 1900 ), professeur de piano, pianiste du Chat Noir, écrivit ce monologue humoristique pour Coquelin Cadet, acteur et écrivain, mémorable interprète du Hareng-saur de Charles Cros.

« Dois-je épouser ma cousine blonde avec qui j’ai valsé mercredi, chez Madame de Trois Étoiles ? Voilà… »

Avec l’aimable participation et les conseils de Cocotte.

> Références musicales :

Divers bruitages extraits de Freesound.org.

Belge naturalisé français, le dramaturge, librettiste d’opérette et écrivain Francis de Croisset (1877-1937) est l’auteur de nombreuses pièces de boulevard qui reflètent l’esprit parisien de la Belle Époque. Ces pièces, teintées d’une certaine audace, voire d’une friponnerie excessive, connurent un grand succès public. Qui trop embrasse, sa première pièce, le propulsa sur le devant de la scène parisienne dès l’âge de 20 ans.

Jean découvre que sa femme, Marthe, et son meilleur ami Pierre, se sont donné rendez-vous en secret. Il en fait part à Maud, la maîtresse de Pierre, et tous deux complotent pour empêcher que cet adultère ne se commette…

« Jean.- Ma femme me trompe.
Maud, riant malgré elle.- Votre femme ! Ah ! mon pauvre ami. Ce n’est pas possible. Comment, vous aussi… je vous demande pardon, c’est plus fort que moi, je ris… mais c’est nerveux… Je vous plains beaucoup. Il faut venir nous voir plus souvent. Nous vous consolerons. [...] »

Illustration : Fantaisies parisiennes, l’adultère, Photographe anonyme (1875).

Avec la gracieuse participation de Guy, pour la narration et les didascalies.

Donneurs de voix ayant participé au projet, par ordre de leur entrée en scène :

Maud : Cocotte,

Jean : Bernard,

Pierre : Lemoko,

Marthe : Christine Sétrin.

Mise en scène, coordination du projet et montage : Lemoko.


> Références musicales :

Début de la pièce :
Jacques Offenbach, La Belle Hélène, Ouverture (Musopen, domaine public).

Fin de la pièce :
Luigi Boccherini, Quintette 11 la majeur G275 Op013-05, Menuet, interprété par l’Orchestre Philharmonique de Vienne, dirigé par Edouard Lindenberg (1956, domaine public).

Divers bruitages extraits de freesound.org.

Y a-t-il un abîme entre un mari et un amant ?

Charme et séduction vont tenter d’y répondre.

Voici donc une délicieuse comédie adaptée à la scène Française par Henry Faure (1826-1907)  de  A Roca de Hercules (La quenouille d’Hercule) d’Emanuel Pinheiro Chagas (1842-1895), poète, romancier, historien, journaliste, dramaturge et homme politique portugais.

Avec l’aimable participation de :

Christian : le valet de chambre, et Jean : le narrateur.

Georges Feydeau n’a que 19 ans lorsque Par la fenêtre, sa première pièce, est représentée pour la première fois en 1882 au Cercle des Arts Intimes.

Hector, avocat de son état, profitant de l’absence de son épouse, se prépare à passer une soirée au calme. Mais Emma, sa voisine d’en face, vient perturber cette perspective en sollicitant son aide, pour une affaire très spéciale…

D’un côté ou de l’autre de la vitre, se dressent des spectacles que l’esprit aurait bien pu avoir construit de toutes pièces… Théâtre dans le théâtre par excellence, cette courte pièce de Feydeau contient tout ce qu’il faut de rebondissements et de répliques piquantes !

Un grand Merci à Jérôme Girard pour sa participation et son illustration très à propos !

Les donneurs de voix ayant participé au projet :

Titres & didascalies : Christine Sétrin ;

Hector : Bernard ;

Emma & Montage : Julie.

> Références musicales :

Jacques Offenbach, La Vie parisienne, Ouverture, interprété par l’Orchestre Symphonique Français, dirigé par Laurent Petitgirard, avec l’aimable autorisation de M. Petitgirard.

Bruitages : Ambiance avant théâtre, Bruitage 3 coups de balai théâtre, Sonnette porte 1, Frappe à la porte, issus du site http://www.sound-fishing.net/ (licence LESF) et Porte-fermer 2, Poignée de porte chambre ouvrir et Vaisselle bruit 4, issus du site http://www.universal-soundbank.com/.

Deux frères, Etéocle et Polynice, se sont révoltés contre leur oncle Créon, roi de Thèbes. Ils se sont entretués. Créon a ordonné qu’on rende les honneurs à Etéocle, mais que Polynice soit laissé sans sépulture, la proie des corbeaux. Antigone brave l’édit de Créon et décide d’enterrer son frère.

Traduction: Leconte de Lisle  (1818-1894).

> Références musicales :

Richard Wagner, Ouverture de Tannhauser, interprété par l’Orchestre Symphonique de Bamberg, dirigé par Jasha Horenstein (1954, domaine public).

Victor Hugo a créé, avec Les Burgraves, en 1843, un drame romantique grandiose, traversé par un souffle lyrique hors du commun. Balzac considérait cette pièce comme une œuvre de premier ordre.

Au Moyen Âge, dans le burg de Heppenheff, des vassaux arrogants ont usurpé le pouvoir et font régner la tyrannie sur la contrée. Les victimes de ce despotisme, emprisonnés, gardent l’espoir que l’empereur Frédéric Barberousse viendra les délivrer. Dans cette pièce empreinte d’un idéal de fraternité, Victor Hugo aspirait à « faire briser la fatalité par la Providence, l’esclave par l’empereur, la haine par le pardon. » (Préface).

Au début de la pièce, les jeunes burgraves finissent leur orgie, se vantant de leurs brigandages et de leurs parjures. Une esclave, pleine de haine, veut venger un affreux assassinat. Amoureux d’une jeune fille qui lui préférait son frère Donato, Fosco a poignardé son rival et vendu la jeune fille comme esclave. Guanhumara n’a rien oublié et elle ourdit la plus cruelle des vengeances.

Scène 1 : Présentation par Guanhumara des Burgraves et de la vengeance qui se prépare. Cette femme hideuse et terrible, c’est l’Esclavage.

Scène 4 : Guanhumara rappelle à Othbert tout ce qu’elle a souffert. C’est à lui qu’elle demande de tuer Fosco. Mais, en réalité, la vengeance est bien plus terrible.